Du 20 avril au 2 mai dernier, se déroulait à Avignon la formation professionnelle La Jalousie : Théâtre en musique et en image. Retour sur deux semaines de travail intenses.
Accompagnés par le metteur en scène de théâtre Nikson Pitaqaj, les musiciens Sébastien Lanz et Naïma Gheribi et la réalisatrice Corinne Derian avec sa camera 360°, les stagiaires, artistes professionnels issus du Théâtre, de la Musique et de la Danse ont exploré par l’écriture plateau transdisciplinaire le thème de la Jalousie, moteur dramatique puissant entre intimité et politique.
« La jalousie est un monstre qui s’engendre lui‐même et naît de ses propres entrailles. » William Shakespeare
Ce laboratoire artistique s’est appuyé sur la méthode Théâtre Brut – tout dans le corps rien dans la tête, développée par Nikson Pitaqaj et la compagnie Libre d’Esprit depuis plus de vingt ans. Cette méthode originale fait émerger la matière scénique du travail en équipe sur des scènes inédites issues d’improvisation ou des textes d’auteurs classiques, contemporains et vivants ; de l’engagement physique total des acteurs au plateau et de la Musique sous toutes ses formes (instrumentales, vocales, live, enregistrées…).
La musique live dialogue avec le jeu, tandis que l’image et le geste cinématographique sont explorés avec la caméra à 360°, qui s’insinue dans ce processus de création inédit pour le filmer et interroger les liens entre vidéo et théâtre.
La formation a abouti à une restitution au théâtre des Carmes le samedi 2 mai, dans la continuité du travail mené tout au long des deux semaines, sans que la perspective d’une présentation publique ne casse le processus de laboratoire artistique.
Les participants ont développé les compétences suivantes, en cohérence avec les objectifs fixés de la formation, qui prennent le contre pied de bon nombre de codes pré-établis du spectacle vivant :
- Faire exister une création pluridisciplinaire et en équipe au plateau en s’appuyant sur la méthode Théâtre Brut
« Avant même d’apprendre le texte, quand il y en a un, le travail se fait en musique et en danse afin de révéler les situations et les personnages dans leur forme brute et incarnée pour créer un espace de liberté et de transformation. Il n’y a pas de quatrième mur et j’exige des artistes au plateau qu’ils soient présents, ici et maintenant. » Nikson Pitaqaj
« C’est libérateur et jouissif de passer par nos mots et nos corps pour aller droit au but de la situation et du personnage. » Un stagiaire
- Intégrer la musique à une scène de théâtre
« C’est une arme fatale, la musique. On prend rarement conscience de son importance, mais si on en prend conscience dans le cadre du jeu scénique, c’est une arme pour émouvoir, pour toucher les gens qui sont dans le public. » Sébastien Lanz
« Nous sommes tous musiciens, l’enjeu c’est d’oser. C’est la même dynamique de recherche que quand on est acteur : il faut être présent, en réception et accepter de se laisser surprendre par ce qui surgit du plateau. » Naïma Gheribi
« Je ne pensais pas me retrouver à faire de la batterie ! Pendant ce stage, j’ai eu l’impression que tout était possible et ça fait du bien de ne pas se freiner par la peur que l’on ressent si souvent en qualité d’actrice… » Une stagiaire
- Appréhender la réalisation en réalité virtuelle à 360°
« L’enjeu de la présence au plateau de cette camera 360°, c’est de voir comment on peut s’approprier ce nouvel outil, en tant qu’acteur ou metteur en scène. Ça apporte une autre dimension, c’est vraiment une expérience particulière, l’immersion dans la scène, sur le plateau avec les comédiens. » Corinne Derian
« On voit les choses autrement, on découvre des regards qu’on n’avait pas vus, on se sent comme un membre à part entière de ce qui se joue sur scène, en osmose avec les acteurs, c’est très grisant. On arrête de respirer quand il y a une situation de tension, on vit avec les personnages sur scène. » Une stagiaire