Stage – La jalousie

Théâtre en Musique et en Image

Une immersion au coeur d’une méthode de création transdisciplinaire insolite pour explorer le théme « La Jalousie »

Dates : du 20 avril au 2 mai 2026
Horaires : 10h-13h / 14h-18h
Durée : 77h – 11 jours

Lieu : Avignon

Théâtre des Carmes

3T Avignon – 10th Avenue

Objectifs pédagogiques

A l’issue de ce stage, vous serez en mesure :

  • de faire exister une création pluridisciplinaire en équipe au plateau en s’appuyant sur la méthode Théâtre Brut
  • d’intégrer la musique à une scène de théâtre
  • d’appréhender la réalisation en réalité virtuelle à 360°
  • de distinguer le geste cinématographique et le geste théâtral
Fiche pédagogique
Se pré-inscrire

Profil des stagiaires : Cette formation s’adresse principalement aux professionnels du spectacle vivant

Prérequis : Une expérience dans le domaine du spectacle vivant est préférable

Modalités pédagogiques : Formation en présentiel

Tarif et devis : Prise en charge possible par l’Afdas et autres OPCO

Pour tout autre cas, demande de devis et inscription : administration@motra.fr

Capacité d’accueil : 15 stagiaires maximum

Organisation de la formation

Contenu

Accompagné par le metteur en scène Nikson Pitaqaj avec la méthode Théâtre Brut, les musiciens Sébastien Lanz et Naïma Gheribi pour la musique, la réalisatrice Corinne Derian et l’artiste Claude Pélopidas pour le cinéma, l’image et la précision du geste, vous travaillerez à partir de textes d’auteurs classiques, contemporains et vivants. Vous créerez des scènes inédites sur la base d’improvisations en équipes. Les différentes scènes nées du plateau, où vous mettrez tout votre corps en mouvement, seront retravaillées et enrichies au fil du stage, menant à une création collective mêlant musique et théâtre. La caméra de la réalisatrice Corinne Derian s’insinuera dans ce processus de création inédit pour le filmer et interroger les liens entre vidéo et théâtre, les concepts de réalité virtuelle.

Le stage aura pour fil rouge le thème de la jalousie

La jalousie est une force de déséquilibre. Elle traverse les relations intimes comme les rapports de pouvoir, agit sur les individus autant que sur les groupes, et révèle les mécanismes de domination, de peur et de rivalité qui structurent nos sociétés. Émotion intime par excellence, elle est également à l’œuvre dans les dynamiques sociales, économiques et géopolitiques contemporaines, révélant des tensions telles que les rivalités exacerbées, le repli identitaire, la défiance envers l’autre ou les luttes pour la reconnaissance, le territoire et la parole.

Au théâtre comme au cinéma, la jalousie demeure un moteur dramatique essentiel pour interroger ces mécanismes. Des œuvres classiques aux écritures contemporaines, elle met en scène des personnages fragilisés par le doute, aveuglés par la peur de perdre, et entraînés dans des spirales de domination, de violence ou de déni. Elle déforme le réel, brouille les perceptions et fait vaciller les liens — qu’ils soient amoureux, sociaux ou politiques.

Explorer la jalousie au plateau, c’est travailler sur cette zone de friction entre l’intime et le collectif. C’est interroger comment une émotion personnelle — souvent tue, honteuse ou refoulée — devient un phénomène social, voire géopolitique : compétition généralisée, rapports de force, exclusion de l’autre, volonté de possession ou de contrôle. Le plateau devient alors un espace de transposition et de mise en tension de processus à l’œuvre dans la vie quotidienne comme dans l’actualité du monde.

Ce thème offre ainsi un terrain de recherche riche pour les interprètes : un espace où l’intime rejoint le politique, où la fiction éclaire le réel, et où le théâtre devient un lieu de mise à nu des mécanismes humains, dans toute leur complexité et leur ambiguïté.

La Méthode Théâtre Brut

Le processus de création n’est pas du ressort individuel et intellectuel d’un metteur en scène, il jaillit du plateau nu, du travail commun incarné par les corps dont l’investissement est total. Aucune idée n’est établie à l’avance, partant du principe que toute réflexion intellectuelle ou projection fantasmée est moins porteuse que ce qui survient dans l’instant au plateau. Inspiré par Kantor, Grotowski et Mnouchkine pour le théâtre, ou Chaplin, Kurosawa et Scorsese pour le cinéma, Nikson Pitaqaj développe avec la Compagnie Libre d’Esprit depuis plus de vingt ans une méthode de travail originale, nommée Théâtre Brut 

« Avant même d’apprendre le texte, quand il y en a un, le travail se fait en musique et en danse afin de révéler les situations et les personnages dans leur forme brute et incarnée pour créer un espace de liberté et de transformation. Il n’y a pas de quatrième mur et j’exige des artistes au plateau qu’ils soient présents, ici et maintenant. »

Nikson Pitaqaj

Cette méthode de travail, spontanée, directe et non conventionnelle fait naître des créations théâtrales uniques et profondément humaines qui sont des matières brutes, accédant ainsi à l’universel et l’intemporel d’un théâtre exigeant et populaire.

Interroger la jalousie avec la méthode Théâtre Brut et en musique, c’est explorer les failles humaines en passant par le corps pour mieux en définir les contours.

Equipe pédagogique
Nikson Pitaqaj : Metteur en scène, comédien – Cie Libre d’Esprit / Coordinateur pédagogique

Né au Kosovo, Nikson Pitaqaj est initialement tourné vers le cinéma avant de s’orienter vers le théâtre en tant qu’acteur, metteur en scène et auteur dramatique. Il a mis en scène plus d’une trentaine de pièces, certaines mettant en scène professionnels et amateurs pouvant mobiliser plus de 80 artistes sur le plateau . Il dirige régulièrement des stages à destination des professionnels et des amateurs visant à approfondir un auteur ou à faire découvrir une méthode de travail originale. Il aime tout particulièrement s’associer à d’autres artistes pour proposer des stages transdisciplinaires où le corps se met en jeu avant la tête et où l’énergie du groupe annihile l’égo.

Sébastien Lanz : musicien, metteur en scène, auteur et comédien – Cie La Vie Moderne

Sébastien Lanz se forme au piano, et notamment au jazz au Conservatoire de Lyon dans les années 90.  Pianiste accompagnateur pendant une dizaine d’années, il exerce en parallèle le métier d’enseignant. Il fonde en 2015 la Compagnie La Vie Moderne, avec laquelle il développe un théâtre aux croisements du politique, du poétique et du musical. Son travail d’artiste interroge la modernité technicienne, la perte d’autonomie des individus, et la puissance du geste artistique comme acte de résistance et de lucidité. Chez lui, décrire la réalité moderne devient un acte poétique. — une manière de remettre du souffle, du rythme, du sens.

Corinne Derian : réalisatrice, comédienne – Cie 238

Corinne Derian se forme au métier de comédienne à l’Ecole Claude Mathieu. Elle travaille pendant plus de quinze ans aux côtés d’André Benedetto, auteur et metteur en scène au Théâtre des Carmes à Avignon, et plusieurs années avec Prosper Diss, fondateur de l’école de Saint Etienne. En 1998, elle créée la compagnie 238 pour expérimenter des projets de théâtre plus personnels. En 2024, une formation à l’IDEM créativ’art School de Perpignan lui permet d’appréhender l’ensemble des étapes de réalisation de vidéos en réalité virtuelle, à 360°. Depuis elle ne cesse de vouloir faire se rencontrer ces deux disciplines, le théâtre et la réalité virtuelle.

Ces trois formateurs seront épaulés par d’autres intervenants au cours de la formation :

Claude Pélopidas : Metteur en scène, auteur, comédien, directeur du Théâtre Ainsi de Suite et de son école

Claude Pélopidas explore le théâtre comme un art du geste, de l’image et du rythme. A 23 ans, il laisse tomber sa maitrise de droit pour se consacrer à la musique qu’il pratique au sein d’un groupe et au théâtre des Ateliers à Aix. Il fonde en 1993 la Compagnie Théâtre Ainsi de Suite, portée par le désir de croiser la rigueur du texte, la puissance visuelle du cinéma et la vibration sonore de la scène. Depuis plus de trente ans, il transmet sa vision d’un théâtre exigeant mais ouvert à tous, en France et aux États-Unis, à travers l’enseignement du jeu et de la prise de parole. Pour lui, créer et transmettre sont un seul et même geste : un mouvement vers l’autre.

Naïma Gheribi : Musicienne, comédienne – Cie Libre d’Esprit

Naïma Gheribi est musicienne et comédienne au sein de la Compagnie Libre d’Esprit, qu’elle rejoint en 2021 après des études de musicologie. Elle commence la trompette à l’âge de dix ans et ne cesse depuis de pratiquer cet instrument qu’elle considère comme un prolongement de soi, toujours présent sur scène ou en création.  Elle partage l’approche libre et narrative de la musique du trompettiste Ibrahim Maalouf : une trompette expressive, qui dépasse les cadres classiques, mêle les influences et raconte une histoire. Cette réflexion nourrit son travail sur scène, où elle cherche à faire dialoguer musique et jeu, à intégrer l’instrument comme un élément vivant du plateau.

Moyens pédagogiques et techniques

  • Accueil des stagiaires dans des salles dédiées et équipées pour le spectacle vivant
  • Pédagogie participative et coopérative
  • Apprentissage, transmission et échange
  • Mise à disposition d’extraits de textes et projection d’extraits de pièces et de films
  • Mise à disposition d’instruments de musique
  • Rencontres avec différents professionnels du territoire
  • Espaces de repos et de restauration dédiés au groupe sur l’ensemble de la formation
  • Deux spectacles en soirée pour découvrir le travail des artistes intervenants et rencontrer le tissu culturel local.

Suivi de l’exécution et évaluation des résultats de la formation

  • Formulaire d’évaluation de la formation
  • Certificat de réalisation de l’action de formation
  • Restitution publique
  • Émargement

Accessibilité

Pour les personnes en situation de handicap : Si vous vous trouvez en situation de handicap, faites-le nous savoir. Nous évaluerons ensemble les modalités nécessaires et la faisabilité des aménagements et matériels adaptés. Nous en informerons vos formateurs. Nous serons également particulièrement attentifs à vous accueillir, à vous orienter et à vous accompagner tout au long de la durée de la formation.

Délai d’accès

D’une manière générale il n’y a pas de pré-réservation, mais il n’y a pas de date limite pour s’inscrire à une session de formation. Les inscriptions sont effectuées jusqu’à la veille en fonction des places disponibles.

Les formations financées à titre individuel, ou par l’employeur ou autre structure  : l’inscription est effective à réception du devis daté, signé, avec la mention « Bon pour accord » assortie du nom et de la qualité du signataire.

Les formations prises en charge par l’AFDAS : l’inscription est effective à réception du devis daté, signé, avec la mention « Bon pour accord » assortie du nom et de la qualité du signataire, ou à réception de l’accord de prise en charge de l’AFDAS. Les délais de traitement par l’AFDAS varient de 1 semaine à 1 mois.

Orientation pédagogique

Toute inscription nécessite des échanges préalables afin de valider l’adéquation entre les objectifs de formation des participants et les objectifs pédagogiques.


Pour plus d’infos et inscription

Contactez-nous au 06 51 04 29 53 ou sur administration@motra.fr ou cliquez sur « se pré-inscrire ».