Jeu, geste, espace et liberté
Ce stage invite les acteurs et danseurs à révéler une présence singulière et vivante, entre écriture de plateau, improvisation et états de corps. Un espace de recherche, qui allie danse et théâtre, pour celles et ceux en quête de liberté.
Objectifs pédagogiques :
À l’issue de cette formation, les participants seront capables de :
- Explorer le travail d’interprétation avec deux chorégraphes et un metteur en scène
- Déployer un langage sensible entre danse et théâtre
- Libérer leur créativité et élargir leurs capacités de jeu
- Identifier leurs propres leviers pour enrichir leur présence, leurs états de corps et leurs personnages
- Développer une adaptabilité et une liberté dans la relation à la direction artistique
- Participer aux premières étapes d’une écriture collective transdisciplinaire au plateau
Compétences mobilisées :
- Affiner la conscience corporelle (équilibres, mobilités, relâchement)
- Mobiliser la mémoire corporelle (texte, mouvement, partition)
- Expérimenter l’improvisation et la création à partir de contraintes
- Construire des situations de jeu en collectif
- Incarner un état, un personnage, une présence sans artifice
- Utiliser le corps comme vecteur d’émotions et de narration
- Intégrer des intentions dans une écriture chorégraphique ou scénique
- Approcher les bases de la dramaturgie et de la composition
- Explorer l’abstraction comme outil d’expression
- Développer l’écoute, la confiance et le lâcher-prise au sein du groupe
Dates : du 9 au 13 Juin 2026
Horaires : 10h-13h / 14h-18h
Durée : 33h–5jours/6h30par jour
Lieu : La Place 10 passage de la Canopée 75001 Paris
Pour qui ? Cette formation s’adresse principalement aux professionnels du spectacle vivant.
Prérequis : Une expérience dans le domaine du spectacle vivant est préférable
Modalités pédagogiques : formation en présentiel
Tarif et devis : Prise en charge possible par l’Afdas et autres OPCO –Tarif Adapté pour jeune professionnel
Pour tout autre cas, demande de devis et inscription : administration@motra.fr
Trois intervenants
Qui croiseront leurs approches pour accompagner les participants dans une mise en jeu progressive :
Kiin Ma’Sellu proposera un travail autour des états de corps, des dynamiques et des qualités de mouvement — fluidité, mobilité dans toutes les directions (debout, au sol, chutes, relevés) — pour élargir les possibilités d’engagement physique et libérer la respiration.
Saief Remmide développera des situations de jeu favorisant l’écoute des sensations et le relâchement. À travers un travail sensoriel et en mouvement, les participants apprendront à se rendre disponibles, à être récepteurs et à être en lien avec l’espace, le partenaire et le regard du public. Le geste sera au cœur de la recherche
Nikson Pitaqaj s’appuiera sur la matière issue du travail de plateau pour accompagner la construction de personnages, de situations et de formes scéniques. Les propositions évolueront tout au long du stage vers une création collective, nourrie par les improvisations et les interactions du groupe.
La pédagogie alternera des temps d’exploration, de mise en situation et de composition. Les règles de jeu serviront de moteur pour engager le corps et l’imaginaire. Des temps d’échange (retours, questions, observations) viendront soutenir le processus, dans un cadre bienveillant et sans jugement, favorisant l’écoute, la confiance et l’enrichissement mutuel.