Jeu, geste, espace et liberté
Ce stage invite les acteurs et danseurs à révéler une présence singulière et vivante, entre écriture de plateau, improvisation et états de corps. Un espace de recherche, qui allie danse et théâtre, pour celles et ceux en quête de liberté.
Objectifs pédagogiques :
À l’issue de cette formation, les participants seront capables de :
- Explorer le travail d’interprétation avec deux chorégraphes et un metteur en scène
- Déployer un langage sensible entre danse et théâtre
- Libérer leur créativité et élargir leurs capacités de jeu
- Identifier leurs propres leviers pour enrichir leur présence, leurs états de corps et leurs personnages
- Développer une adaptabilité et une liberté dans la relation à la direction artistique
- Participer aux premières étapes d’une écriture collective transdisciplinaire au plateau
Compétences mobilisées :
- Affiner la conscience corporelle (équilibres, mobilités, relâchement)
- Mobiliser la mémoire corporelle (texte, mouvement, partition)
- Expérimenter l’improvisation et la création à partir de contraintes
- Construire des situations de jeu en collectif
- Incarner un état, un personnage, une présence sans artifice
- Utiliser le corps comme vecteur d’émotions et de narration
- Intégrer des intentions dans une écriture chorégraphique ou scénique
- Approcher les bases de la dramaturgie et de la composition
- Explorer l’abstraction comme outil d’expression
- Développer l’écoute, la confiance et le lâcher-prise au sein du groupe
Dates : du 9 au 13 juin 2026
(prochaine sessions : novembre 2026)
Horaires :
10h-13h/14h-17h30
Durée :
33h – 5 jours
Lieu : La place 10 passage de la Canopée 75001 Paris
Pour qui ? Cette formation s’adresse principalement aux professionnels du spectacle vivant.
Prérequis : Une expérience dans le domaine du spectacle vivant est préférable.
Modalités pédagogiques : formation en présentiel.
Tarif et devis : Prise en charge possible par l’Afdas et autres OPCO –Tarif Adapté pour jeune professionnel.
Pour tout autre cas, demande de devis et inscription : administration@motra.fr
Trois intervenants
Qui croiseront leurs approches pour accompagner les participants dans une mise en jeu progressive :
Kiin Ma’Sellu proposera un travail autour des états de corps, des dynamiques et des qualités de mouvement.L’accent sera mis sur la fluidité, la mobilité dans toutes les directions (debout, au sol, chutes, relevés) ainsi que sur une respiration plus libre, permettant d’élargir les possibilités d’engagement physique.
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Saief Remmide développera des situations de jeu favorisant l’écoute des sensations et le relâchement. À travers un travail sensoriel et en mouvement, les participants apprendront à devenir disponibles, récepteurs et en lien avec l’espace, le partenaire et le regard du public. Le geste sera au cœur de la recherche.
Nikson Pitaqaj s’appuiera sur la matière issue du travail de plateau pour accompagner la construction de personnages, de situations et de formes scéniques. Les propositions évolueront tout au long du stage vers une création collective, nourrie par les improvisations et les interactions du groupe.
La pédagogie alternera des temps d’exploration, de mise en situation et de composition. Les règles de jeu serviront de moteur pour mobiliser le corps et l’imaginaire.Des temps d’échange (retours, questions, observations) viendront soutenir le processus, dans un cadre bienveillant et sans jugement, favorisant l’écoute, la confiance et l’enrichissement mutuel.
| Date | Heures | Thématiques |
|---|---|---|
| 9 juin | 10h-13h / 14h-17h30 | Présentation & prise de connaissance du groupe Jeux de danse & Théâtre |
| 9 juin | 10h-13h / 14h-17h30 | Travail sur la mobilité pour aller vers le relâchement par la conduction osseuse ; Mise en situation en duo et en groupe ; Musicalité, rythme dynamique et qualité de corps |
| 9 juin | 10h-13h / 14h-17h30 | Sensation, perception, action ; Travail sur les états de corps, les qualités et les dynamiques ; Conscience de la chaîne visuelle, regards et levier d’intention |
| 9 juin | 10h-13h / 14h-17h30 | Relâchement et dilatation pour être capteur ; Travail autour du contact et du lien : espace, environnement, joueur, public ; État de corps & émotion ; Mise en situation |
| 9 juin | 10h-13h / 14h-17h30 | Peaufiner les états de corps, intention, créatures ; Mise en situation et restitution ouverte au public |
Biographies des intervenants:
1. Kiin Ma-Sellu
Danseur-chorégraphe – Cie Là-Haut Siera Le On et Wanted Posse
Danseur et chorégraphe au sein de la compagnie hip-hop internationale Wanted Posse avec laquelle il remporte de multiples compétitions « Battle », Kiin Ma-Sellu crée en 2012 sa propre structure, Là-Haut Siera Le On, pour repousser les frontières chorégraphiques et explorer de nouveaux territoires avec les artistes qui l’accompagnent. Issu d’un double héritage sierra-léonais et laotien, il puise dans ce métissage une source d’inspiration fondamentale pour nourrir son écriture chorégraphique.
Kiin Ma-Sellu oriente sa démarche artistique vers la valorisation de l’individualité et de la singularité de chaque danseur, tout en décloisonnant les codes du hip-hop. Il conçoit des créations mêlant artistes amateurs et professionnels, venus d’horizons divers, dans un esprit de rencontre et de partage. Son œuvre ambitionne de rapprocher celles et ceux qui semblent s’ignorer, en construisant un langage nouveau, fondé sur le corps, la parole et des histoires dansées, issues d’identités multiples et d’expériences plurielles. Au-delà de la scène, il intervient également dans des projets d’éducation artistique et sociale, dans les quartiers comme en milieu scolaire.
2. Saief Remmide
Danseur-chorégraphe – Cie Nakama
Saief Remmide débute la danse par le Hip-Hop. Après de multiples compétitions à travers le monde au côté du groupe de Breakdance « Alliance », il souhaite également expérimenter des liens avec la danse contemporaine. Il se forme techniquement aux côtés de Kimson et Dedson du groupe Wanted Posse en HipHop, de David Zambrano (technique : Flying Low et Passing Though), de Damien Jalet, et des danseurs de la Cie Eastman – Sidi Larbi Cherkaoui (Damien Fournier, Niku Navala Chaudhary & Dimitri Jourde).
Depuis plus d’une dizaine d’années, il se forme continuellement et collabore avec Alexandre Del Perugia autour de la présence en scène et des outils du joueur. Grandement inspiré par Alexandre et sa thèse « La Présence dans l’ailleurs / réflexions sur l’art du jeu », il ne cesse de peaufiner son joueur au plateau afin d’avoir plus d’aisance dans la créativité et dans ses propositions d’interprétations.
Il collabore avec différents chorégraphes et artistes tels que Rachid Ouramdane (« Tenir le Temps » et « Polices ! »), Mourad Merzouki (« YoGeeTi »), Moise Touré (La Traversée, Hospitalité), Pierre Giner (I-Dance), Willi Dorner (« Bodies in urban spaces »)…
Aujourd’hui, il porte un autre regard sur les danses dites « urbaines » et cherche à favoriser les rencontres pluridisciplinaires, les échanges et les réflexions autour des arts du geste : danse, art du cirque, arts martiaux. La notion de Lien anime les créations de Saief Remmide : ce qui rassemble, unifie, assimile, mais aussi ce qui contraint, entrave et asservit. À partir de cette notion, il crée et chorégraphie le duo « Issho Ni » en 2017, « NaKaMa » en 2018, le solo « Dédale », le duo dédié à l’espace public « Ex-Change » en 2021 et « Complex-us » en 2024.
À partir de 2018, il se forme également dans le domaine des neurosciences, en créant des ponts entre le mouvement et le corps de manière holistique : une approche des agilités mentales.
3. Nikson Pitaqaj
Metteur en scène, acteur, auteur – Cie Libre d’Esprit
Né à Gjakovë (Kosovo), Nikson Pitaqaj, réfugié de guerre de l’ex-Yougoslavie, arrive en France, dont il ne maîtrise pas la langue, en 1991. Il travaille comme ouvrier chez Citroën avant de s’orienter vers le cinéma puis vers le théâtre, d’abord en tant qu’acteur, puis en tant que metteur en scène et auteur dramatique. Avec la compagnie Libre d’Esprit, qu’il fonde en 2001 dans l’esprit d’une véritable troupe, il a mis en scène plus d’une trentaine de pièces, certaines d’entre elles mettant en scène des professionnels et amateurs, pouvant mobiliser sur le plateau plus de 80 artistes.
Pour lui, le jeu d’acteur fait loi. Il puise son inspiration chez Kantor, Grotowski, Mnouchkine ou Chaplin, Kurosawa, Scorsese pour le cinéma. Il développe, depuis plus de vingt ans, une méthodologie originale de création : Théâtre Brut – Tout dans le corps, rien dans la tête, qui met l’accent sur une étude précise du texte et sur le jeu d’acteur où le corps, l’écoute du public et des partenaires du plateau sont essentiels. Cette approche favorise l’accueil de jeunes artistes de tous niveaux, y compris des artistes non francophones. Le comédien devient danseur, le musicien comédien, le comédien personnage, et le texte vivant.
En 2016, il est élu vice-président, représentant des compagnies, d’Avignon Festival & Compagnies (Festival Off). Co-initiateur et développeur de différents outils de mutualisation et, à l’origine, dans un esprit solidaire, festif et populaire de la transformation du village du Off et d’une programmation de concerts gratuits. Après avoir occupé le poste de directeur délégué de l’association, il quitte ses fonctions en 2022.
Créateur et organisateur d’événements culturels (années 2000 : événements culturels autour des Balkans, l’Île Saint-Denis-93 ; depuis 2020, festivals Grand Large (Gravelines-59) et festival ON (Grand Avignon) ; 2026, programmation des 3T Avignon).
Il dirige régulièrement des stages à destination des professionnels et des amateurs. Il aime tout particulièrement s’associer à d’autres artistes pour proposer des stages transdisciplinaires, où le corps se met en jeu avant la tête et où l’énergie du groupe annihile l’ego.